Unter Rückgriff auf philosophische Ideen u. a. von Aristoteles, Immanuel Kant, Max Weber, Martin Heidegger, Christopher Small und Hannah Arendt arbeitete er den der Musik innewohnenden Wert in Zeiten, die von technischem Rationalitäts- und Nützlichkeitsdenken geprägt sind, gekonnt und eindrucksvoll heraus. Sein leidenschaftliches Credo für eine musikalische Bildung fernab jeglicher Zweckorientierung fiel sowohl bei den anwesenden Lehrenden als auch Studierenden auf fruchtbaren Boden.

Im Bild oben von links nach rechts: Prof. Wanker, Prof. Kruse-Weber, Prof. Varkoy und Prof. Gritsch.

Und wieder ist ein Jahr vergangen und der Zeitpunkt am Institut für Musikpädagogik gekommen, den arbeitenden Musiklehrerinnen und Mehrern, den sich noch in Ausbildung befindlichen Studierednen sowie interessierten Personen die Möglichkeit zu bieten, ihren unterrichtsbezogenen Liedschatz in einer sogenannten Liedertankstelle aufzufüllen. Vortragende heuer war Maria Fürntratt, eine über die nationalen Grenzen hinaus hinreichend bekannte Chorleiterin und Musikpädagogin und wer anwesend war, der wusste spätestens nach der Aufwärmübung, warum dem so ist:

Mit viel Schwung und Elan in der eigenen Ausführung bietet sie ihrem Gegenüber ein Modell höchster Güte, das eine jegliche Nicht-Nachahmung unmöglich zu machen scheint:

Alle machten genauso begeistert mit, wie es ihnen vorgezeigt wurde. Dass diese positive Grundeinstellung die eineinhalb Stunden des Workshops dominierte, muss nicht extra hinzgefügt werden.

Quer durch das Gemüsebeet ging es in der Durchsicht und im Durchhören durch die vielfältigen und in vielfältigen Varianten einsetzbaren Liedbeispiele, immer mit den notwendigen Tipps und Tricks, wie man für eine Aufführung aus einem scheinbar beiläufigen und den persönlichen Geschmack nicht trefenden Stück eine großartige und “packende” (Zitat Fürntratt) Nummer machen kann.

Neben Liedern aus den entlegensten Teilen der Erde, kam auch das Thema der eigenen Volksmusik nicht zu kurz, vor welcher sich auch die SchülerInnen nicht verschließen, gibt man ihr den richtigen “Drive” (Z. F.). Zuerst mochte man noch schmunzeln, doch schon bald wich dies dem Hören und Staunen. Mittels zweier Löffel und der richtigen Technik kann man durch die Ennstaler Polka und auch das Hiatamadl - welche vermutlich als Stellvertreter für einen Großteil der heimatlichen Volksmusik fungieren können – grooven und hat somit einen Andockpunkt zwischen der Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler mit einer ihnen fernen Musikwelt gefunden.

Doch Wörter und Bilder können letztlich nicht hinreichend beschreiben, was für einen wunderbaren Eindruck Maria Fürntratt bei den anwesenden Personen hinterlassen haben mag: die Erkenntnis schier unerschöpflicher Möglichkeiten, welche jede normale Klasse um die notwendige musikalische Begeisterung erweitert und das überwältigende Gefühl sowie die Überzeugung, wie schön es eigentliche ist – trotz aller eventuellen widrigen Umstände im Klassenzimmer – Musik unterrichten zu dürfen.

Musikalisch umrahmt wurde der bunte Abend von Ursula Reicher (voc) und Bernhard Kager (p), die sich der Musikrichtung Jazz verschrieben haben und als Duo bekannte Standards und Melodien dieses Stils zum Leben erweckten.

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Wir können nämlich nicht nur Geräusche oder Stimmen wahrnehmen und erkennen, sondern wir vermögen auch in der Qualität dieser akustischen Erscheinungen emotionalen Ausdruck zu entdecken: Wir können am Stimmklang und am Melodieverlauf (auch bei Sprechstimmen) erkennen, ob jemand fröhlich oder traurig ist, angeekelt oder verärgert. Weil wir aber diese unbewusste Sammlung an Zuweisungen von Klang, Tonhöhe, Tonhöhenvariation, Tempo etc. besitzen, können wir diese auch in Bezug auf musikalische Klänge und Stücke treffen. Es kann natürlich sein, dass eine Person ein Stück traurig findet, eine andere nicht, doch im Großen und Ganzen gibt es in den Meinungen der Menschen viele Übereinstimmungen.

Musik und die Emotionen, die wir darin entdecken, die wir aber auch über dieses Medium vermitteln können, umfasst ein weites wissenschaftliches Feld. Die Schülerinnen und Schüler der 4c-Klasse (VS Ursulinen) mit ihrer Lehrerin Frau Renate Brunnader haben sich damit einer großen Herausforderung gestellt. Silke Kruse-Weber führte zusammen mit Evelyn Leissenberger und Barbara Borovnjak durch den eineinhalbstündigen Workshop. Über die Forschungsfrage “Was hat Musik mit unseren Gefühlen zu tun?” wurde interaktiv und spielerisch ein Repertoire an Aktions- und Ausdrucksmustern erarbeitet - dabei galt es einerseits Stimme und Körper auszutesten, andererseits die zur Verfügung stehenden Instrumente – , welches dann in der Vertonung einer einminütigen Filmsequenz, der Anfangspassage aus “Horton hört ein Hu“, zur Anwendung kam.

Abschließend wurden der SchülerInnen-Variante zwei andere Beispiele der Vertonung zum Vergleich entgegengestellt, welche die Basis dafür bildeten, über den Wirkungsbereich von Filmmusik zu sprechen: Denselben Bildern wohnt durch die gekoppelte Musik ein anderer Ausdruck inne. Was beim einen Mal überschwänglich und fröhlich zu sein scheint, kann in einer anderen Vertonung bedrohlich und gefährlich wirken.

Schließlich durften sich die Schülerinnen und Schüler von der Originaltvertonung der Filmemacher beeindrucken lassen, die sie zu diesem Zeitpunkt schon mit ganz anderen Ohren verfolgen konnten.

Nach einem munter machenden Warm-Up zeichneten die Kinder in Gruppen Bilder, die danach mit Instrumenten klanglich “nachgezeichnet” wurden. Anhand der Image-to-Synth-Software “Coagula”, mit der es möglich ist, Bilder anhand von Algorithmen direkt in Klänge zu verwandeln, wurde experimentiert, wie konkrete Bilder, wie eine Blume oder wie ein Buchstabe klingen können.

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Maria Fürntratt entführte somit die anwesenden MusiklehrerInnen in die Geheimnisse ihrer Chorarbeit, von welchen sie behauptet, dass es keine großen seien – doch kontinuierliche Arbeit, die auch Spaß macht, führt zum Ziel. Silke Kruse-Weber erläuterte den Umgang mit Fehlern im Instrumentalunterricht und brachte Beispiele, wie man diese im Lernprozess gewinnbringend verwerten kann, während in der Einheit mit Gerhard Wanker und Bernhard Gritsch der Anspruch eines kompetenzorientierten Handlungsmodells in seiner simplen Notwendigkeit dargestellt wurde. Weiters wurde auf die vielen praktischen Möglichkeiten von “Club Musik”" und dem dazugehörigen Multimedia-Angebot verwiesen.

Nach einem herzhaften Mittagessen präsentierte Franz Karl Prassl die Welt des Gregorianischen Chorals und wie man diese in das Lebensverständnis eines Jugendlichen integrieren kann. Groovigen Abschluss der Fortbildung bildete Roland Schlocker mit einer Anleitung zum Cajon-Spielen, in welcher nach dem Motto “Auf die Kisten, fertig, los!” die Wände des Performance-Saals zum Erbeben gebracht wurden.

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Wie jedes Jahr gab es auch heuer wieder kleine maskierte Beiträge verschiedener Jahrgänge, welche nicht nur musikalischer sondern auch erheiternder Natur waren. In Anspielung auf den Film “Cool Runnings” und daraus zitierten Sprechgesängen kulminierte die Faschingsfeier am Institut für Musikpädagogik in der Performance der “jamaikanischen” Bobmannschaft für die sogenannte “Reika”, dem Heimatland der SchulmusikerInnen. Die anschließende Maskenprämierung sorgte dabei ebenfalls für einiges Gelächter wie schon zuvor die Auftritte und bei einem großen Biss in einen gezuckerten Faschingskrapfen konnte der Abend schließlich einen gemütlichen Ausklang nehmen.

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Musikalisch kollidierten Karin Schinnerl (voc), Max Stadler (sax), Florian Pirolt (p), Martin Preiss (b) und Günther Paulitsch (dr) als Jazzcombo “Chili con Kati” mit den Ohren der Besucher, sie brachten Jazzmusik erster Güte zu Gehör und rundeten damit den Abend ab.

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Studierende verschiedener Jahrgänge haben gemeinsam geprobt und geübt und zeigen in ihren Auftritten, wie viel Freude gemeinsames Musizieren bereiten kann. Das Programm besteht aus bunt zusammengewürfelten Beiträgen welche nicht nur zum Mitsingen und Mitlachen einladen sondern auch zum Stillwerden und Innehalten. Die musikalische Vielfalt reicht dabei von Traditionellem über Altbewährtes bis hin zu neu Arrangiertem und lässt die abendliche Stunde wie im Nu verfliegen.

Mit einem Becher Glühwein oder Tee sowie Keksen wird die Feierstunde letztlich in gemütlichem Kreis und in netten Gesprächen beschlossen.

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Musikalisch um- und durchwoben wurde der Abend von Thomas Hammerl und Daniel Lässer auf ihren Klarinetten, begleitet von Erika Hidasi am Klavier. Institutsvorstand Gerhard Wanker fand die einleitenden und begrüßenden sowie überleitenden Worte, sodass die Vorstellung des Künstlers bei einem Gespräch mit demselben vor dessen Werken, einem Gläschen Sekt und kleinen Leckerbissen vom Buffet ausklingen konnte.

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Hörbeispiel: MIX_4b.mp3

In einer Kaleidoskop-Stunde gab es zwei flotte Hip-Hop-Performances der Gruppe Dance4You und ein Piano-Vocal-Duo von Ursula Reicher und Bernhard Kager. Außerdem gab es einen Gurgelwettbewerb, in welchem jeweils 2 Personen des 1. bis 4. Jahrgangs sowie zwei Festgäste ihre Gurgelfertigkeiten, ein Lied musikalisch und verständlich gurgeln zu können, unter Beweis stellen durften. Eine fachkundige Jury bestehend aus Georg Lenger, Ulrike Tropper, Rosemarie Schmied und Willibald Oberzaucher bewertete die Darbietungen im Hinblick auf Phrasierung, technisches Können und dergleichen und kürte letztlich Maria Fuchs als glorreiche Siegerin.

Festhöhepunkt war – wie jedes Jahr – das mitternächtliche Feuerwerk. Besonders war heuer daran, dass es in Stereo-Qualität entzündet wurde, das heißt, zu linker und rechter Hand des Hofes.

Petrus war dem Institut für Musikpädagogik gnädig und so genossen viele Gäste die laue Sommernacht und fanden erst in den frühen Morgenstunden, als es schon wieder zu tagen begann, langsam den Weg nach Hause.

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 Die aktuelle Ausstellung am Institut für Musikpädagogik in der Reiterkaserne zeigt unter dem Titel “Klangspuren” Bilder von Edith Temmel. Warum die Ausstellung diesen Titel trägt, wurde von Mag.Dr.phil Erwin Fiala in einem philosophischen Diskurs erläutert. Einerseits ging er dabei auf das Wort Spur ein, welchem im Medienalltag die Bedeutung des Wiederholbar-Machens zukommt, andererseits auf die synästhetische Beziehung von Klang und Raum, die in der Darstellung der Sinneswahrnehmung als ein Abtasten der Reizimpulse durch optischen bzw. akustischen Sinn viel besser nachzuvollziehen ist. Das Programm der Bilder ist entsprechend das Sichtbar-Machen von Musik, eingegrenzt durch einen Raum, aber entbunden der zeitlichen Vergänglichkeit.

Eröffnet wurde die dementsprechend musikalische Bilderausstellung durch einen akustisch-musikalischen Beitrag von Magdalena Lach auf der Violine und ebenso von ihr beschlossen, bei letzterem begleitet von der Pianistin Anna Schneider. Die Begrüßung des Publikums sowie das Vorstellen der Künstlerin erfolgten durch Gerhard Wanker, Institutsvorstand und Hausherr des musikpädagogischen Instituts in der Reiterkaserne.

Einen angenehmen Ausklang fand die Veranstaltung in der Integration von Kost und Kunst. Ein kleines aber feines Buffett erlaubte es, den Gaumenfreuden zu frönen und sich dabei die ausgestellten Bilder anzusehen sowie das eine oder andere Gespräch mit dem einen oder anderen interessierten Kunstliebhaber über Musik und Malerei zu beginnen.

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 Am 26. Mai 2011 fand im Meerscheinschlössl die Fachtagung “Open Educational Resources”, kurz OER, statt.

iUNIg als Veranstalter konnte für diese Tagung, die vom Vizerektor für Studium und Lehre der Universität Graz feierlich eröffnet wurde, internationale Größen gewinnen: Grainne Conole von der Open University in UK, Sandra Schön (Salzburg Research) und Wolfgang Greller der Open University of the Netherlands.

Nach einem Mittagsbuffet wurden am Nachmittag vier Parallel-Workshops angeboten, die inhaltlich von “best practice”-Beispielen im Einsatz freier Lehr- und Lernmaterialien über spezielle Schwerpunktsetzungen bis hin zu einer umfassenden Gesamtschau reichten. Thema waren dabei unter anderem nachhaltige Implementierung, Umsetzung und strategische Positionierung von OER im Bildungsbereich sowie Diskussionen über wichtige juridische Aspekte um OER.

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Das diesem Programm zugrunde liegende Konzept bezieht sich auf zwei Energietypen, Solar und Lunar, und die damit verbundene Unterschiedlichkeit der Grundatmung.

Susanne Leitner ließ also alle am Workshop teilnehmenden Studierenden die Atemübungen für beide Typen ausprobieren sowie auch die damit zusammenhängende unterschiedliche Stimmökonomisierung (gemeinhin bekannt unter dem Namen “Stütze”). Dann war es an den Studierenden gemäß ihres aus Sonnen- und Mondphase berechneten Atemtypens sich in die entsprechenden Übungen zu vertiefen, sodass Frau Leitner in ihren Runden durch den mit Klang erfüllten Malaniuk-Saal bei Bedarf noch einige kleine Hilfestellungen und Korrekturen anbringen konnte.

Eine gut geführte Reise mit dem Versuch seine eigene Stimme neu zu entdecken und in einem anderen Bewusstsein mit ihr umzugehen.

Die erste Haus-Vernissage im neuen Jahr, am 15.03.2011, präsentiert einen Künstler, der sich in seiner Ausstellung mit dem Titel “Gegenlicht” die Schnittstelle zwischen Realismus und Impressionismus zum Thema macht, Lalo Srkalovic. Der Gemeinderat der Stadt Graz, Thomas Rajakovics, erzählte aus der Biographie des Künstlers, über einen Ausflug in dessen bosnische Heimat und über die Anerkennung der Menschen in seinem neuen Zuhause Graz. Srkalovic’ Bilder sind Kompositionen, in welchen Bildteile sich der realistischen Betrachtung entziehen und durch matte Glasscheiben, Regenwasser oder Stoffbahnen entfremdet und verzerrt werden. In einer kompakten Einführung gab Mag. Martin Titz den Ausstellungsgästen eben diesen Schlüssel zum Verstehen von Srkalovic’ Gemälden in die Hand. Er erläuterte treffend die Probleme der Kunstgeschichte und erklärte, was diese mit den Bildern des Künstlers zu tun hätten.

Für die musikalische Umrahmung des Abends sorgte die Band Chili con Cari unter der Leitung von Dieter Kari – daher der Name. Vier Musiker sorgten an Saxophon, Klavier, E-Bass und Schlagzeug für gute Unterhaltung und sogar Herr Srkalovic ließ sich von Prof. Gerhard Wanker, Institutsvorstand des IMPG, überreden, auf der Trommel eine Nummer mitspielte. Auch im Verlauf des weiteren Abends zeigte Lalo Srkalovic, dass sein Künstlertum sich nicht nur auf die bildende Kunst beschränkt und gab mit einem Freund an der Gitarre, den er auf der Trommel begleitete, einige Lieder zum Besten.

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Herwig Wiener

Die Literaturauswahl umfasste Kanons sowie andere mehrstimmige Lieder, wobei die Liedauswahl mit besonderem Bedacht auf den schulischen Gebrauch erfolgte. Mit raffinierten und textlich überzeugenden Arrangements von Peter Schindler, die kindgerecht und dennoch nicht kindisch sind, mit interessanten und ansprechenden Klangkompositionen von Stefan Kalmer sowie mit Bearbeitungen bekannter Pop-Lieder konnte Herwig Wiener das Auditorium ausreichend motivieren, um in die musikalische Lesestunde einzustimmen.

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Der Fasching gibt den Menschen jedes Jahr aufs Neue die Möglichkeit, auszuprobieren, wer man außer seiner selbst sonst noch sein könnte.

Beim alljährlichen Gschnas-Fest, das von den ÖH-Vertretern der musikpädagogischen Abteilung ein einem Hörsaal in der sogenannten Reiterkaserne veranstaltet wurde, konnten die Anwesenden an ihren Kolleginnen und Kollegen völlig neue Seiten entdecken. Manche Kostüme waren klassisch, manche gewagt, einige sehr kreativ und alle zu loben, die verkleidet erschienen sind.

Als “Schirmherr” gesellte sich sogar der Vorstand des Instituts zur lustigen Schumu-Runde und gab dann auch den Vorsitz der Jury zur Prämierung der besten Verkleidung um Mitternacht.

                             –> Fotoalbum

 Es wurde eine breitgefächerte Fortbildung angeboten, die sich von Vorträgen zu Liedinterpretation und musikgeschichtlicher Entwicklung bis hin zur praktischen Umsetzung von volksmusikalischem Liedgut wie auch irischen Tänzen streckte und mit einem gemeinsamen, prozessorientierten Gruppenerleben in einem Drum Circle endete.

Bei einem gemeinsamen Mittagessen gab es für die TeilnehmerInnen neben den Möglichkeiten eines fachlichen Austauschs auch den passenden Rahmen sich miteinander zu unterhalten und so konnte die Veranstaltung in entspannter Atmosphäre abgehalten werden.

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 Alle Jahre wieder kommt nicht nur das Christuskind, sondern alle Jahre wieder gibt es auch eine Weihnachtsfeier am Institut für Musikpädagogik Graz.

Am 13. Dezember 2010 war es wieder so weit. Die HochschülerInnenschaft sorgte für Kekse und heiße Getränke, die Studierenden boten ein stimmungsvolles musikalisches Programm und der Hausherr unterhielt mit einem Gedicht.

Die musikalischen Darbietungen waren vielfältig, sie reichten einerseits von traditionellen Weihnachtsliedern bis hin zu modernen Gospels und andererseits von Bläserensembles bis hin zu A-cappella-Gesang. Besinnliches wechselte mit Heiterem und somit Lachen mit andächtigem Zuhören. Studierende verschiedener Jahrgänge waren eingebunden und halfen mit, einen feierlichen Abend zu gestalten.

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Die Ausstellung „BLUMENBILDER und BLÜTEN DER ZUKUNFT“ zeigt Bilder von Gerd Renner und seinen Malerkolleginnen Gerlinde Mayer und Brigitte Schlager. Präsentiert werden unterschiedliche Techniken, Themen und Motive, wobei Renners Bilder vehement auf den ihnen zugrunde liegenden zweidimensionalen Raum verweisen.

Entsprechend der Dreiheit der KünstlerInnen wurde auch in der dargebotenen Musik für eine ebensolche gesorgt. Unter dem Namen TriOle ergänzten drei junge Musikerinnen die visuelle und verbale Einführung von Peter Wolf und bei solchem Ohrenschmaus endete der offizielle Teil der Vernissage. Anschließend war man dazu eingeladen, sich bei einem Glas Sekt und etwas Konfekt die Bilder anzusehen und den KünstlerInnen in einem Gespräch zu begegnen.

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–> ORF-Beitrag, Steiermark Heute vom Do., 2. Dezember 2010

 –> weitere Fotos

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 Hinter dem Titel „Fortgerissen im Strom der Inspiration“ verbergen sich Bilder in kräftigen Farben, welche nun entlang der Gänge in der Reiterkaserne die Blicke passierender StudentInnen und Lehrenden auf sich ziehen. Einerseits in sehr bestimmten Akzenten, andererseits in beruhigendem monochromem Verharren, transponiert die Künstlerin das vielfältige Farbenspiel der Natur in zum Teil gänzlich abstrakte Bilder.

 Doch nicht nur Liebhaber der Malerei kamen bei dieser Vernissage auf ihre Kosten. Lehrende für Blockflöte brachten eine Komposition von Viktor Fortin, emeritierter Universitätsprofessor der Kunstuniversität und ein sogenannter alter Bekannter der Malerin, zur Uraufführung. Das „Trio bravo für zwei Altblockflöten und Tenorblockflöte“ konnte durch eine äußerst gelungene Aufführung das Publikum überzeugen. Doch geistige Nahrung allein ist nicht genug und so sorgte Familie Tieber auch für Gaumenfreuden.  Mit einem liebevoll arrangierten Buffett fand der Abend einen stimmungsvollen Ausklang.

–> Fotoalbum

Am 29. September 2010 fand am Institut für Musikpädagogik ein aufregender Workshop im Rahmen der Kinderuni Graz statt. Der Vormittag stand unter dem Motto „Das große Musikquiz – spielend lernen mit Spaß“ und wurde von Nikolaus Holzapfel, einem der Autoren des Computerspiels „Das große Musikquiz“ gestaltet. Die Beschäftigung mit dem Musikquiz begann bereits Tags zuvor im eigenen Klassenzimmer, wo die Kinder der 4b der Volksschule Ferdinandeum gemeinsam mit ihrer Lehrerin Sabine Moser-Steyer Fragen vorbereiteten, die ihren eigenen Musikunterricht betrafen.

Beim Workshop wurden die Fragen dann noch mit eigenen Tonaufnahmen und selbst geschossenen Fotos ergänzt. Eifrig wurde überlegt und getüftelt, Tipps wurden ergänzt und das eigene Fragenpaket wuchs vor den Augen der jungen Autorinnen und Autoren.

Nach einer intensiven Stunden mit rauchenden Köpfen war es dann soweit: in zwei Gruppen konnten die Kinder mit ihren eigenen Fragen eine spannende Quizrunde spielen. Vor lauter Aufregung und Spaß am Spiel hat kaum jemand bemerkt, wie schnell dabei Wissen in den Köpfen der jungen Menschen gefestigt wurde.

–> Workshopbeschreibung
–> Fotoalbum

Fünfzehn Teilnehmerinnen und Teilnehmer von europäischen Musikuniversitäten trafen sich in Graz, um sich intensiv über den “Bologna-Prozess aus musikpädagogischer Sicht” auszutauschen. Impuls-Referate und Statements ermöglichten eine europäische Zusammenschau, in Diskussionsforen wurden die spezifischen Probleme der einzelnen Länder erörtert, Lösungsansätze wurden erarbeitet.

Der Einsatz neuer Medien bot Möglichkeiten, internationale Videokonferenzen zuzuschalten (Spanien und Slowakei) und den gesamten Kongress in Echtzeit und ebenso zur Nachbetrachtung im Internet zu verfolgen.

FEMP-Homepage: www.femp.info
Live-Stream: www.ustream.tv/channel/femp-kongress-graz-2010
Fotoalbum: –> Fotos ansehen
Film: –> zum Kurzfilm

Referate und Statements kamen von Bernhard Gritsch (Kunstuniversität Graz, Studiendekan), Stefan Orgass (Folkwang Universität Essen), Ludwig Striegel (Hochschule für Musik Mainz), Friedhelm Brusniak (Universität Würzburg), Eike Straub (Kunstuniversität Graz, Vizerektor für Lehre), Giacomo Fornario (Musikkonservatorium C. Monteverdi Bozen) [von links nach rechts].

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Bereits zum 4. Mal fand im wunderbaren Hof der Reiterkaserne ein rauschendes Sommerfest statt. Viel Musik, herrlich laues Sommerwetter und zahlreiche Besucher trugen dazu bei, dass das Studienjahr 2009/10 mit einem gesellschaftlichen Höhepunkt ausklingen konnte.

zum Fotoalbum

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Hinter dem ungewöhnlichen, sehr humorvollen Titel “Glückskäfernotenschrift mit Herzschmerzrhythmus” verbargen sich farbenprächtige Gemälde, aber auch sehr reduzierte, klare und aussagestarke Schwarzweiß-Bilder. Über ihre Art zu malen und dadurch mögliche Querverbindungen und Geschichten im Kopfe des Betrachters entstehen zu lassen, wurde die Künstlerin  von Helga Plietzsch interviewt.

Das Institut für Gesang, das seit dem Frühjahr 2010 im Kopfbau der Reiterkaserne untergebracht ist, übernahm an diesem Abend die musikalische Gestaltung. Die Sängerin Evelyn Tsioutsios und der Pianist und KUG-Lehrende Karlheinz Donauer boten dem Anlass ensprechend Außergewöhnliches. Der musikalische Höhepunkt war sicherlich die fulminante Interpretation von “Sequenza III” von Luciano Berio.
Bei einem Glas Wein  und einem hervorragenden Buffet konnten die zahlreichen Besucher den interessanten Abend im kulturellen Diskurs ausklingen lassen.

Fotos: –> zum Fotoalbum
Einladung zur Vernissage: –> als pdf-Datei ansehen

Bernhard Gritsch mit Studierenden des Masterstudiengangs "Schulmusik"

Bernhard Gritsch lehrte im Rahmen der Erasmus teacher staff mobility von 2.5.2010-5.5.2010 an der Norwegian Academy of Music in Oslo. Neben Lehrveranstaltungen zu den Themen “Neue Medien im Musikunterricht” und “Kreative Wege der Hörerziehung im Klassenunterricht” mit Studierenden der Schulmusik aus dem Bachelor- und Masterprogramm stand ein Besuch in einer Primarschule auf dem Programm, bei der die Unterrichtssituation in Norwegen (team teaching) studiert werden konnte, ebenso gab es intensive Austauschgespräche über die Umsetzung des Bologna-Prozesses sowie Zulassungsbedingungen und Qualitätssicherung im wissenschaftlichen und künstlerischen Doktoratsstudienprogramm. Im Frühjahr 2011 werden Prof. Oivind Varkoy und Prof. Inger Anne Westby nach Graz an das Institut für Musikpädagogik kommen, um hier die SchulmusikerInnen und Studierende der Studienrichtung IGP zu unterrichten sowie die gegenseitigen Kontakte weiter zu vertiefen.

–> Presseaussendung lesen

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DER  SCHNELLE  BLICK – auf die Neue Musik

Vernissage von Monika Schönbacher-Frischenschlager
am 1. Dezember 2009, 19.30 Uhr
Galerie Reiterkaserne
Leonhardstraße 82-84

Die Pädagogin und Künstlerin Monika Schönbacher-Frischenschlager wurde von der Grande Dame von Radio Steiermark Dr. Gudrun Gröbelbauer in erfahrener Art und Weise durch ein vielschichtiges Künstlergespräch geführt.

Zu dieser Vernissage konnte natürlich nur passende – eben zeitgenössische Musik – erklingen; sogar eine Uraufführung war dabei. Ein ganzer Reigen von jungen Künstlerinnen und Künstlern musizierte an diesem Abend:

Trio Tricolore:

Lena Krämer (Violine – Klasse: Dominika Falger),
Svenja Krämer (Klavier – Rita Melem),
Hyazintha Andrej (Violoncello – Klasse: Andrea Molnar),

Christoph Renhart (Klavier – Klasse: Ch. Perai),
Margaret Howard (Violine – Klasse: A. Schittenhelm),
Daniel Lässer (Klarinette – Klasse: B. Egger)

Gedanken der Künstlerin:

Der Impressionist setzte sich in die Landschaft, um seine lichtdurchfluteten Bilder zu malen. Nahe an der Wirklichkeit, manchmal weiter weg. Einerseits malen Künstler im 21. Jahrhundert („zurück zur Natur“), wieder Landschaften, sitzen dabei vor ihrem Motiv und suchen die künstlerische Wahrheit. Andererseits sitzen wir vor dem Computer, das Lexikon hat fast ausgedient, und suchen in WIKIPEDIA nach der Wahrheit. Gibt’s die überhaupt? Bei der Musikmalerei gibt es sie sicher nicht. Auch geschickte Berechnungen bei mathematisch angelegter Musik bringen keine kongruenten Ergebnisse. Die Umsetzung bleibt immer subjektiv. Ich wählte vorwiegend Musik, die um die Jahrtausend-Wende entstanden ist, für mein Projekt.

–> Fotos

–> Einladung

–> Werkliste

Freitag von 9.00 – 20.00 Uhr
Samstag von 9.00 – 14.00 Uhr.
Ende der Ausstellung: 01.03.2010

Bernhard Gritsch und Gudrun Rottensteiner führten am 25.11.2009 ca. 35 AHS-Lehrersonen im Hypolithaus in St. Pölten (NÖ) in einem Ganztag in die Welt des historischen Tanzes ein. Bürgerliche und höfische Tänze vom ausgehenden Mittelalter bis in die Biedermeierzeit standen im Mittelpunkt der Veranstaltung: z.B. Branle, Country Dance, Bassedanse, Pavane, Menuett und Kontretanz.

Bernhard Gritsch und Gudrun Rottensteiner haben zu dieser Thematik den Band 7 der Musikpädagogischen Schriften am Institut für Musikpädagogik der Kunstuniversität Graz, “Historisch getanzt” inkl. CD und DVD, veröffentlicht.

Basis der Ausführungen waren die gesetzlichen Neuerungen im Zuge der Juli-Novelle des UG 2002.

Für das Institut für Musikpädagogik bestritt Manfred Rechberger die “Lange Nacht der Forschung” mit dem Beitrag “Haydn multimedial”. Dabei konnten neben multimedialen Beispielen zum österreichischen Komponisten auch ein Orchester interaktiv dirigiert werden.

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Am Dienstag, dem 13. Oktober 2009, fand in der Galerie Reiterkaserne die Vernissage des Künstlers, Fotogtrafen und Lehrers Peter Angerer statt.

Peter Angerer war Computernutzer der ersten Stunde und setzte die neuen Techniken gezielt in seinem Unterricht ein. Über eineinhalb Jahrzehnte war er anschließend als Ausbildner der steirischen Pflichtschullehrer im Computerbereich und in Mathematik am Pädagogischen Institut und an der Pädagogischen Akademie in Graz tätig. Ein besonderes Anliegen waren dabei Seminare zur kreativen Nutzung des Computers. Seit 2003 in Pension, hat er nun Zeit, sein spezielles Wissen und Können für das Gestalten von Büchern und für das Gestalten von Bildern einzusetzen.

Das Künstlergespräch zur Eröffnung führt OST Prof. Manfred Gollowitsch. In versierter Weise legte er den Besuchern die künstlerische und technologische Herangehensweise Peters Angerers dar.

Für die musikalische Umrahmung dieses Abends sorgte ”The Original IMPG Dixieland Allstars” in der Besetzung: Heinrich Reisinger (tp), Johannes Feuchter (cl), Andreas Frühwirth (tb), Sabrina Lackner (bj), Stefan Bogensberger (p) Martin Preiß (b), David Lipp (dr)

Die Ausstellung läuft bis 30. November 2009.
Öffnungszeiten: Montag–Freitag von 9.00–20.00 Uhr, Samstag von 9.00-14.00 Uhr

Foto-Galerie

Einladung

Kinderuni am 25.09.2009: “Sind Rhythmen so vielfältig wie Sprachen?

Am 25. September 2009 fand am Institut für Musikpädagogik Graz wiederum eine Veranstaltung im Rahmen der Kinderuni statt. Diesmal waren die Kinder der Volksschule Nibelungen (3.a)  zu Gast am IMPG.

Bernhard Gritsch behandelte mit den jungen “Studierenden” die Frage: “Sind Rhythmen so vielfältig wie Sprachen?”

Anhand ausgewählter Liedbeispiele verschiedener Kontinente wurde musikalisch-praktisch erforscht, inwieweit rhythmische Gestaltungsmodelle ein Spiegelbild des musikalischen Ausdrucks verschiedener Mentalitäten sind.

Dabei kam das Singen und Musizieren natürlich nicht zu kurz, sei es mit Bodypercussion oder stil- und ländertypischen Rhythmusinstrumenten. Eine Tonaufnahme vom Ergebnis dieses Vormittags rundete diesen spannenden Workshoptag ab.

“Malerei und Musik liegen für mich eng beieinander. Viele meiner Bilder entstehen unter dem Einfluss der Musik. Mein Stil besteht hauptsächlich darin, überall die Augen offen zu halten und dabei Gesichter, Körper, Musikinstrumente, u.a. bewusst wahrzunehmen und künstlerisch zu verarbeiten. Musik und Theater spielen in meinem Leben eine große Rolle. Auf vielen meiner Bilder sind Frauen zu sehen, obwohl ich auch Männer male. Ich mag es, Gesichter im Profil mit ihren direkten oder einfachen Eigenschaften zu malen.” Vertiefende erklärende Worte und Hinweise konnte Victoria Roitner der Malerin im Künstlergespräch charmant entlocken.

Die musikalische Umrahmung dieses Abends war die nächste Überraschung und zugleich ein seltenes musikalisches Ereignis. Iranische Vokalmusik, dargeboten von den “3 IRANIAN SOPRANOS“, begleitet vom persischen Pianisten Hooman Khalatbari. Zu hören war die nun auch als Sopranistin brillierende Malerin, gemeinsam mit ihrer Schwester Nasrin Asgari und der Sängerin Kamelia Dara. Nähere Infos und Hörproben unter www.3iranian-sopranos.com. Ein weiterer Höhepunkt war das persische Buffet, das den umfassenden Sinneseindruck abrundete.

–> Fotos

–> Einladung zur Vernissage

Das IMPG wurde am 6. Juni 2009 vom Deutschen Musikrat mit dem INVENTIO 2008 ausgezeichnet.

Am 6. Juni 2009 wurde das Institut für Musikpädagogik der Kunstuniversität Graz unter der Leitung von o.Univ.Prof. Mag. Gerhard Wanker vom Deutschen Musikrat und derStiftung “100 Jahre YAMAHA” mit dem INVENTIO 2008 ausgezeichnet. Prämiert wurde das projektorientierte und interdiszipliäre Prüfungsverfahren – die “künstlerische Diplomprüfung im Unterrichtsfach Musikerziehung” –  das seit dem Jahr 2003 im Studium Lehramt Musikerziehung die rein instrumental-vokale Diplomprüfung ersetzt.

Das Institut für Musikpädagogik erhielt den Preis in der Höhe von 2.500 Euro in der Kategorie „Innovative musikpädagogische Ausbildung – Hochschulen und verwandte Einrichtungen“.

Die Preisverleihung fand im Rahmen des „Begegnungskonzertes III“ der 15. Bundesbegegnung „Schulen musizieren“ des Verbandes Deutscher Schulmusiker e.V. in Hamburg statt. Für das IMPG nahmen Studiendekan Bernhard Gritsch und der KUG-Lehrende Nikolaus Holzapfel die Auszeichnung entgegen.

Fotos -   Film
Künstlerische Diplomprüfungen (Abstracts, Trailer)
Inventio 2008 – Urkunde
Inventio-Bericht auf der KUG-Homepage

Am 8. Mai 2009 fand in der Aula der Kunstuniversität Graz eine spannende Ringvorlesung im Rahmen der Kinderuni statt. Manfred Rechberger vom Institut für Musikpädagogik berichtete anschaulich über die Möglichkeiten, mit einfachen Software-Tools hitparadenverdächtige Hits zu produzieren.

Kinder hatten natürlich sofort die Gelegenheit, ihre musikalischen Ideen auszuprobieren. Dass man heutzutage mit einem Handy Musik machen kann, war vielen Kindern bereits bekannt. Als Manfred Rechberger allerdings vorzeigt, wie er seinem iPhone Flötentöne entlocken konnte, war allen klar, dass die Zukunft noch viele spannende Neuigkeiten bringen wird.

Online-Tools, Links zur Präsentation sowie zu den besten Internet-Plattformen zum Thema “Songwriting für Kids” rundeten diese aufregende Vorlesung ab.

-> Fotos

Die Wiener Musikpädagogin und Chorleitern Claudia Kettenbach war am 27. April 2009 Gastvortragende bei der LIEDERTANKSTELLE am Institut für Musikpädagogik Graz.

Die Veranstaltungsreihe “Liedertankstelle”, die es bereits seit einigen Jahren gibt, soll im Beruf stehenden Musiklehrerinnen und Musiklehrern die Möglichkeit bieten, neue Vokalliteratur für den Klassenunterricht oder die Chorarbeit kennenzulernen. Auch eine Vielzahl von Studierenden der Studienrichtung Musikerziehung war unter den Gästen dieses Abends.

Nach dem Motto “Hits für das Klassenzimmer” stellte die leidenschaftliche Chorleiterin, Erwin-Ortner-Preisträgerin (1998) und erfahrene Jurorin beim Österreichischen Bundesjugendsingen die besten Stücke aus ihrer vokalen “Schatzkiste” vor. Sie begeisterte das Auditorium mit ungewöhnlichen Liedern wie “Die Nadel sagt zum Luftballon” und “Der Pavian sprach zum Maskenschwein”, aber auch mit praktikablen Adaptionen von populären Hits wie z.B. “As Tears Go By”.

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Die in Grafendorf bei Hartberg geborene Künstlerin stellt bis zum 15. Juni 2009 ihre abstrakten und farbkräftigen Bilder unter dem Titel “Maleia´s spaces” aus, wobei es sich bei “Maleia” um eine ca. 160 cm große Puppe auf Rollen handelt, die die Ausstellungsbesucher im Foyerbereich vor dem Konzertsaal erwartet …

Das Künstlergespräch führte diesmal Peter Wolf vom ORF-Landesstudio Steiermark. Im Anschluss daran stellte sich die Schwester der Künstlerin mit einer Flamenco-Performance als Gratulantin ein. Den musikalischen Höhepunkt und Abschluss bildete ein Auftritt der IMPG-Jazz-Company unter der bewährten Leitung von Martin Wiederhofer.

Bei einem guten Glas Wein und kulinarischen Köstlichkeiten wurde noch eifrig diskutiert, fachgesimpelt und kunstsinnig genossen. Die Ausstellung “Maleia´s spaces” kann zu folgenden Öffnungszeiten besichtigt werden: Montag – Freitag von 9.00 – 20.00 Uhr und Samstag von 9.00 – 14.00 Uhr.

Besuchen Sie auch unsere „ewige Galerie“ im Osttrakt der Reiterkaserne, die einen Rückblick auf die bisherigen Ausstellungen der vergangenen Jahre ermöglicht.

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Einladung zur Ausstellung (pdf-File)

Am Dienstag, dem 10. März 2009, veranstaltete das Institut für Musikpädagogik anlässlich des 90. Geburtstags von Gottfried von Einem einen Abend, der das vielseitige Schaffen und das Leben des großen österreichischen Komponisten aus verschiedenen Blickwinkeln lebendig werden ließ:

Der steirische Fachinspektor für Musikerziehung Klaus Dorfegger hielt in spannender und humorvoller Weise einene Vortrag über das Schaffen von Gottfried von Einem. Er konnte sich dabei auch einer Multimedia-DVD bedienen, die anlässlich des Jubiläums vom bm:ukk herausgebracht wurde. Die Initiatorin dieses Projekts, die Leiterin der Koordinationsstelle für musikalische Bildung im Ministerium Brigitte Weissengruber, war an diesem Abend ebenso zu Gast wie Lotte Ingrisch, die Witwe von Gottfried von Einem. Sie erzählte im Anschluss an den Vortrag – moderiert vom Institutsvorstand Gerhard Wanker – von ihrem spannenden Leben mit Gottfried von Einem. Eine Vielzahl von Publikumsfragen wurden dabei beantwortet und nur die terminisierte Rückreise mit dem Zug nach Wien konnte diesen einmaligen Abend beenden.

Koordinationsstelle für musikaische Bildung – Brigitte Weissengruber

Gottfried von Einem Stiftung
Klaus Dorfegger – LSR Steiermark

Lotte Ingrisch – Kurzportrait zum 75. Geburtstag (ORF)

–> Fotos –> Kurzfilm

Am 27. Februar 2009 gestaltete Gerhard Wanker den Beitrag “Haydn” im Rahmen der Kinderuni.

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Am Donnerstag, dem 15. Jänner 2009, fand in der Galerie Reiterkaserne die erste Vernissage des neuen Jahres statt.

Die in Innsbruck geborene und jetzt in Graz lebende Künstlerin Maria Leopold stellt bis zum 24. März 2009 ihre abstrakten und farbkräftigen Ölbilder aus. Im Künstlergespräch verriet die vielseitige Künstlerin dem Altrektor der Grazer Karl-Franzens-Universität O.Univ.Prof. Dr. Thomas Kenner, dass ihre Bilder sehr oft von einem musikalischen Erlebnis inspiriert sind. So entstand im Laufe der musikalischen Arbeit an der Johannespassion von Johann Sebastian Bach 2008 der gleichnamige Bilderzyklus, der im Rahmen dieser Ausstellung zu sehen ist.

Die festliche Eröffnung wurde von der Grazer Sopranistin Elisabeth Breuer und dem Pianisten Georg Klimbacher mit drei musikalischen Beiträgen auf wunderbare Weise umrahmt: Clara Schumann („Das ist ein Tag, der klingen mag“), Fernando Tosti („Mattinata“) und Georges Bizet („Tarantelle“). Beide Interpreten sind Studierende am Institut für Musikpädagogik.

Zu den zahlreichen Gästen dieses Abends zählten die Architektin der Grazer Synagoge Ingrid Mayr, der Grazer Domkapellmeister Josef Döller, der Grazer Komponist Walter Neumann sowie die Leiterin der Abteilung für Öffentlichkitsarbeit an der KUG Katrin Hammerschmidt – um nur einige zu nennen.

Freuen Sie sich bei der Ausstellung „RESONANZEN“ auf eine spannende Begegnung der künstlerischen Erlebniswelt von Maria Leopold. Besuchen Sie auch unsere „ewige Galerie“ im Osttrakt der Reiterkaserne, die einen Rückblick auf die bisherigen Ausstellungen der vergangenen Jahre ermöglicht.

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Einladung zur Ausstellung (pdf-File)
Homepage von Maria Leopold